[TFフォーカス] ハンロロ、近づき方

5日、ニューシングル「疑問符（Question Mark）」を発表関係の中で直面する矛盾した感情に注目ハンロロが5日、ニューシングル「疑問符（Question Mark）」をリリースした。青春の不安と傷、愛と連帯を歌ってきた彼が、今回は関係の中で直面する矛盾した感情に注目した。/オーセンティック[THE FACT | チョン・ビョングン記者] ハンロロの歌には、やけに質問が多い。世界はなぜこれほど不完全なのか、人はなぜ互いに傷つけ合うのか、それにもかかわらず、私たちはなぜ愛さなければならないのか。ハンロロは簡単に答えを出さない。代わりに、その質問を自身の言葉で解きほぐしていく。彼の率直な文章は、誰かの心に届き、慰めとなる。彼の音楽がリスナーに近づく方法だ。ハンロロは去る5日、ニューシングル「疑問符（Question Mark）」をリリースした。青春の不安と傷、愛と連帯を歌ってきた彼が、今回は関係の中で直面する矛盾した感情に注目した。互いを憎みながらも簡単に手放せず、傷を与え合いながらも、結局は愛を願う、そんな心だ。その心は、前作の延長線上で見るとき、より鮮明に現れる。ハンロロは2022年3月、シングル「立春」でデビューした。冷たい冬を越し、春を待つ心を、青春の不安と希望にたとえた曲だ。叙情的なメロディーに乗せた、淡白ながらも力強い声、日常的な感情に文学的な想像力を加えた歌詞は、ハンロロというアーティストのアイデンティティを示した。何よりも印象的なのは、青春を見る視線だ。ハンロロは青春を、無条件に美しく輝かしい時期として描かない。不安で危うく、時にはみすぼらしい瞬間まで、ありのままに描き出す。それでありながら、絶望にとどまらず、前進するための小さな希望を見つけ出す。その率直さが、同じ時期を生きる人々に深い共感を呼び起こした。2023年の初のミニアルバム「イサンビヘン」は、こうした音楽世界を本格的に展開した作品だ。「イサンビヘン」「海草」「金魚」「愛することになるだろう」など6曲を通して、傷つき揺れ動きながらも、それぞれの理想を抱いて生きる青春の姿を描いた。特に「愛することになるだろう」は、痛みと後悔、許しを経て、再び愛を選択するという心を込めた。この曲が長い時間が経った後、より大きな愛を受けたことは意味深長だ。流行に便乗するのではなく、自身の物語を着実に積み上げてきた音楽の力を示す成果だ。「疑問符」で、ハンロロが愛を見る視線は、より複雑かつ具体的に変化した。先に、他者と共に生きるために愛が必要だと語ったとすれば、今や、愛すべき相手に傷つけられ、憎しみを感じる瞬間と向き合う。写真はシングルイメージ。/オーセンティック2024年の2ndミニアルバム「家」では、視野をさらに広げた。前作が青春の理想と内面を覗き込んだとすれば、「家」は私たちが生きる現実に目を向けた。暴力と利己心で崩壊していく世界を一つの家にたとえ、その中で生き残る方法を模索した。現実の残酷さを鋭く描き出すと同時に、愛と連帯を通じて世界を再び立ち上がらせた。音楽的にも変化が顕著だった。叙情的なギター中心のサウンドから一歩進み、重厚なバンドサウンドと荒々しい質感、劇的な展開を積極的に活用した。か弱く繊細な声が、強烈なロックサウンドと組み合わさることで、感情の幅も広がった。それでも、ハンロロの音楽の中心には、常に人がいた。昨年発表した3rdミニアルバム「ザクロアプリコットクラブ」は、ハンロロの志向をさらに明確に示した。自身が執筆した同名の小説とアルバムを繋げた作品で、傷を抱えた4人の女子中学生が、互いを通じて慰めと救いを見出していく物語だ。「逃亡」「時間を ダリネ」「0+0」など7曲は、小説の叙事を音楽で拡張し、それぞれの感情を立体的に伝えた。単に良い歌詞を書くシンガーソングライターを超え、一つの世界を設計し、音楽と文学を通じて具現化するクリエイターの姿が、ハンロロに見え始めた瞬間だ。今年4月に発売したシングル「愛憎」は、また別の転換点となった。ハンロロはタイトル曲「ゲームオーバー？」と収録曲「1111」を通じて、愛と憎しみが絶えず交差する人間の感情を覗き込んだ。憎しみを避けたり否定したりするのではなく、それまで受け入れた上で、最終的に愛を諦めないという態度だ。7月に発表した「君と僕」もまた、共にいる今日と愛の意味を改めて考えさせた。そしてその延長線上に、新曲「疑問符」がある。愛を見る視線は、より複雑かつ具体的に変化した。先に、他者と共に生きるために愛が必要だと語ったとすれば、今や、愛すべき相手に傷つけられ、憎しみを感じる瞬間と向き合う。ハンロロは、愛と憎しみが共存するとき、私たちはどうすべきかを問う。これをさらに鮮明にしているのが、ハンロロが自ら執筆したシノプシスだ。先月24日に公開された物語には、幼い頃、水泳教室で出会い、共に夢を育んできた二人の友人が登場する。成長過程で葛藤を経験し、疎遠になった二人は、偶然の再会後、恨みと申し訳なさが入り混じった感情と向き合う。ハンロロは、大げさな慰めをかけたり、軽々しく希望を約束したりしない。代わりに、傷と不安から目をそらさず、自身も同じ感情を経験していることを音楽で示す。/オーセンティックこれを基に制作されたミュージックビデオは、歌詞に込められた関係の亀裂と変化を、具体的な人物の物語として展開する。視覚的な表現も一層大胆になった。モノクロコンセプト写真の中の濃いメイクと荒々しいヘアスタイルは、これまでの叙情的なイメージと対比される。パフォーマンスビデオでは、もみ合っていた人々が子供に変わり、互いを抱きしめる。憎しみと暴力の場面を、純粋な愛情の瞬間と結びつけることで、曲のメッセージを最大化した。イメージの変化は、アイデンティティからの脱却というよりは、むしろこれまで着実に語ってきた愛と連帯のメッセージが、一層深まった結果に近い。これまで積み上げてきた叙事は、今の物語と繋がり、より重厚に伝わり、これがハンロロの音楽の最大の力となる。彼の真摯さは、明確な成果に繋がった。ハンロロは今年、第23回韓国大衆音楽賞で総合部門の「今年の音楽人」を受賞し、音楽性を認められた。昨年には、世界的なバンド、コールドプレイの来韓公演のオープニングステージに立った。音源チャートの逆走と公演を通じて積み上げてきた話題性に、批評家の評価まで加わったのだ。公演規模の変化も目立つ。2023年、約400席規模のKT&G想像マダン弘大ライブホールで初の単独コンサートを開催したハンロロは、2024年、ノドゥル島ライブハウス、昨年はYES24ライブホールを経て、高麗大学ファジョン体育館までステージを広げた。昨年のファジョン体育館公演には、両日間で約9000人の観客が集まった。出発点と比較すると、飛躍的な成長だ。そして来年1月2日と3日には、仁川永宗島、ネイバーアリーナ・アット・インスパイアで5回目の単独コンサート「疑問符」を開催する。デビュー以来初めてアリーナステージに立つことになる。特別な放送活動や一時的な話題性だけに頼るのではなく、音楽と公演でファンとの関係を築いてきた時間が作り出した結果だ。ハンロロが大衆の心を掴んだ理由は、単に美しい歌詞や魅力的な声のためだけではない。彼は、大げさな慰めをかけたり、軽々しく希望を約束したりしない。代わりに、傷と不安から目をそらさず、自身も同じ感情を経験していることを音楽で示す。その率直な告白が、リスナーには一人ではないという慰めとなる。小さなライブホールから始まったハンロロの歌は、そうして次第に多くの人々に届き、今やアリーナに響き渡る。kafka@tf.co.kr[芸能部 | ssent@tf.co.kr]