[カン・イルホンのクローズアップ] BTSが描く「K-POPの未来」、音楽を超えた経験を売る

「ワールドツアーの波及力」公演・映像・旅行を結びつけるファンダム経済の拡大「劇場へ、都市へ、オンラインコミュニティへ」…消費は続くBTSが再び戻ってきてから、K-POPを取り巻く産業の風景は大きく変わった。音源とアルバム販売量で成功を測っていた時代を過ぎ、公演と映像、旅行と消費、ファンコミュニティを一つに結びつける新しい文化産業の可能性を示している。/AI画像[THE FACT|カン・イルホン記者] BTSが再び戻ってきてから、K-POPを取り巻く産業の風景は大きく変わりました。音楽で世界を魅了したグループの帰還は、単なる一チームのカムバックやワールドツアー再開以上の意味を持ちます。音源とアルバム販売量で成功を測っていた時代を過ぎ、公演と映像、旅行と消費、ファンコミュニティを一つに結びつける新しい文化産業の可能性を示しているからです。BTSは今年3月、2026年の正規アルバム「ARIRANG」を発表し、ワールドツアーに乗り出しました。2022年以降約4年ぶりに再開された大規模ツアーは、世界34都市、79公演を計画した史上最大規模のプロジェクトです。長い待ち望んだ末に実現した完全体活動という象徴性に、グローバルファンダムの結束力が加わり、BTSは再びK-POPの現在と未来を語る中心に立ちました。注目すべき点は、彼らの成功を、もはや音楽という一つの商品だけで説明することが難しいという事実です。アルバムを買って歌を聴く行為は依然として重要です。しかし、今日のファンダムの消費はここで終わりません。公演チケットを予約し、公演会場周辺の宿泊施設と交通手段を予約し、公式商品を買い、公演映像を再び鑑賞します。ステージを降りた後も消費とコミュニケーションが続く構造、これが今K-POP産業が注目すべき変化です。「K-POPはどれだけ多くのアルバムを売ることができるかではなく、音楽を通じてどれだけ豊かで持続的な経験を作り出せるか？」アルバムと音源販売に依存していた構造から脱却し、公演を中心に様々な事業が結びつき、ファンダムとの関係が長期的な経済的価値につながる。写真提供：BTSの公演シーン。/ビッグヒットミュージックアルバムと音源販売依存構造からの脱却、「公演中心」の経済的価値実際にHYBEの事業実績からも、このような流れは明らかです。HYBEは2026年第2四半期の売上高1兆4500億ウォン、営業利益1709億ウォンを記録したと発表しました。会社側は、BTSのワールドツアーと所属アーティストたちの活動を業績改善の主な背景として挙げています。公式商品とライセンス、コンテンツ、ファンクラブのメンバーシップなど、アーティストの間接参加型事業も過去最高の水準を記録しました。もちろん、一企業の業績がK-POP全体の成績表になるわけではありません。しかし、この数値は音楽産業の収益構造がどのように変化しているかを示す事例です。アルバムと音源販売に依存していた構造から脱却し、公演を中心に様々な事業が結びつき、ファンダムとの関係が長期的な経済的価値につながります。スターの人気がコンテンツと商品、サービスへと拡張される好循環が形成されているのです。公演実況の劇場上映も、同じ文脈で注目に値します。公演会場に直接行けないファンにとって、劇場はもう一つのステージとなります。大型スクリーンと音響を通じて公演を体験し、同じアーティストを好きな観客たちと歓声を分かち合う方法は、単純な映像鑑賞とは異なります。公演の現場性を別の空間に移しつつ、チケットと観覧客特典、公式商品、応援イベントを組み合わせて新しい消費体験を作り出します。全世界の都市、大型公演誘致を観光と地域広報の機会として活用HYBEが10月24日から31日まで世界各地で進行する「HYBE Cine Fest 2026」は、このような流れを示す事例です。BTSのワールドツアー公演をはじめ、所属アーティストたちの公演コンテンツとライブビューイング、応援上映、公式商品などを一つにまとめました。公演会場の外でもファンが一緒に歌い、応援できるように設計したと言えます。もはやファンダムは、コンテンツを受動的に消費する集団ではありません。自分が好きなアーティストの活動を拡散し、公演と商品の需要を作り出し、国境を越えて趣向とアイデンティティを共有する文化経済の主体です。特に、グローバルファンダムが公演を見るために移動すると、航空、宿泊、飲食店、観光地など、地域経済にも波及効果が発生します。公演が数日間のステージに留まらず、都市全体を体験する旅行商品へと拡張され得る理由です。実際に、世界中の多くの国で、一部の都市は大型公演を観光と地域広報の機会として活用しています。公演を中心に体験型プログラムや展示、ポップアップ空間などを造成すれば、ファンの滞在時間と消費範囲も広げることができます。K-POPの競争力がアルバム販売量を超え、文化と観光、デジタルプラットフォームを結びつけることにあるという分析が出るのもこのためです。ただし、ここで一つ警戒すべき点があります。BTSの成功をK-POP全体の成功とみなしてはならないという事実です。世界的なファンダムと莫大な資本、長年の蓄積されたブランドを持つアーティストのモデルを、すべての企画会社にそのまま適用することはできません。大型公演を企画する余力のない中小企画会社や、デビューしたばかりの新人にとっては、依然として参入障壁が高いのです。大型公演を企画する余力のない中小企画会社や、デビューしたばかりの新人にとっては、依然として参入障壁が高い。元SMエンターテインメント総括プロデューサーのイ・スマン氏が3年ぶりに復帰して誕生させたグループA20 LITEが12日午後、京畿道高陽市（キョンギド・コヤンシ）のKINTEXで開かれた「WELCOME TO SOULITE From A2O SOUL A2O LITE」に参加し、ステージを披露している。/写真提供：高陽=キム・ソンニョル記者「音楽を通じてどれだけ持続的な経験を作り出せるか」が鍵ファンの経験を拡張するという名目の下、消費を過度に煽ったり、限定版商品と反復購入に依存する方式が定着したりすれば、ファンダムの疲労感も増大する可能性があります。ファンとアーティストの関係が、ただ購買力だけで評価される瞬間、K-POPが築き上げてきた情緒的な絆と文化的な魅力は、むしろ弱まる可能性があります。産業の外形的な成長に劣らず、ファンが自発的に参加し、長く留まることができる環境を作ることが重要な理由です。大型企画会社は、公演と映像、プラットフォームを有機的に結びつけつつ、ファンの信頼を損なわない持続可能な事業モデルを構築しなければなりません。政府と地方自治体は、特定のスターの一回限りのヒットに期待するのではなく、公演インフラと観光コンテンツを整備し、多様なアーティストが世界市場に進出できるよう支援しなければなりません。中小企画会社と新人にも、グローバル流通網と公演機会、ファンコミュニティを構築できる通路が開かれなければなりません。BTSの帰還が投げかける問いは、結局一つです。「K-POPはどれだけ多くのアルバムを売ることができるかではなく、音楽を通じてどれだけ豊かで持続的な経験を作り出せるか？」ファンが公演会場を訪れ、劇場で再び会い、旅行先で文化を体験し、オンラインで互いの感動を分かち合う過程が自然に続く時、K-POPは一つのジャンルを超え、グローバル文化産業として定着できるでしょう。BTSは、その可能性を示す最も強力な事例ですが、もう一つ明らかなのは、未来のK-POPが、一チームの成功だけに期待してはならないということです。世界が注目するスターを超え、世界とつながる多様な音楽とアーティストを育てていくこと、ファンの時間を掴み、心を動かし、音楽が終わった後も記憶に残る経験を作ることです。今やK-POPは、ステージ上の成功を超え、ステージ外の人生まで、どれだけ深く繋がれるかが試されています。eel@tf.co.kr