[TFインタビュー] Dragon Ponyの柔軟な音楽拡張「Calling back」

5日、ニューシングル「Calling back」を発表より大衆的なサウンドを盛り込んだオルタナティブバラードバンド Dragon Pony のクォン・セヒョク、アン・テギュ、コ・ガンフン（左から）が5日、ニューシングル「Calling back」を発表した。/アンテナ[THE FACT|チェ・ヒョンジョン記者] 「ロック」は、その起源を探るためには1930年代まで遡らなければならない、かなり歴史の長い音楽だ。ロックが独立したジャンルとして定着した時期を考慮しても、1950年代にロックンロールの誕生に決定的な貢献をしたチャック・ベリーやエルヴィス・プレスリー、現代的なバンドの原型を提示した1950年代のバディ・ホリー&ザ・クリケッツ、現代ロックサウンドの概念を確立した1960年代のビートルズなどから始めなければならないため、大衆音楽において最も根深いジャンルの1つとされている。また、ロックはその長い歴史細分化も多く行われているジャンルでもある。そのため、ロックは特にジャンルの派生が多く発生し、数多くのサブジャンルを持つ大衆音楽でもある。ロックのジャンル細分化がどれほど行われているかを体感できる興味深いデータもある。「Every Noise at Once」という大衆音楽の全てのジャンルの分類と記録を試みているサイトでは、2023年の大衆音楽のジャンル数を6291個と集計している。このうち、「ロック」に該当するジャンルは約1800個前後と推定されている。これは全体の約29%に相当し、ロックがジャンル的に大衆音楽において占める割合がいかに大きいかを示している。突然、ロックの歴史とジャンルを探る理由は、ロックとバンドは本来こういう音楽であり、ミュージシャンが作る音楽もそれだけ多様だということを言いたいからだ。どのようなバンドやロックミュージシャンも特定のジャンルだけに限定する必要はないし、逆に特定のジャンルだけを専門とするバンドだからといって評価を下げる理由もない。もちろん、聴く人の便宜のために看板として掲げているメインジャンルがあったり、特定のジャンルに好き嫌いがあったりすることはある。しかし、これは単に好みによる違いに過ぎず、良い悪いと言うことはできない。大げさに述べたが、言いたいことは簡単だ。どのようなバンドがどのような音楽をしても、特に不思議ではないということだ。Dragon Ponyは、タイトル曲「Calling back」で、より大衆的なメロディーが込められたオルタナティブロック系のバラードを披露した。/アンテナバンド Dragon Pony が5日に発表したニューシングル「Calling back」も、改めてこうした考えを抱かせる作品だった。彼らがデビューアルバム「POP UP」から続けてきた、さりげないパンクロックの雰囲気のためか、今回の新曲もそのスタイルから大きく外れないだろうという予想だった。しかし、予想とは異なり、「Calling back」の同名タイトル曲「Calling back」は、叙情的なメロディーが強調されたオルタナティブロックベースのパワーバラードであり、収録曲「Back when we were young」は、1990～2000年代のブリティッシュロックサウンドを前面に出している。そして、これらのジャンルは、しばしば「大衆的」と呼ばれるサウンドが特徴だ。これに対し、大衆的なサウンドを選んだ理由を尋ねると、クォン・セヒョクは「方向性の変化というよりは、ボーカルの感情線を中心に作業した。そのため、今回は歌謡的な作曲法を多く使った」とし、「季節感もそうだし、今の雰囲気に合う感じを考慮した」と説明した。事実、音楽家が今感じている感情やインスピレーション、気分を音楽にすることは、ある意味当然の話だ。は5日、ソウル麻浦区（マポグ）の社屋で、Dragon Ponyのアン・テギュ、クォン・セヒョク、コ・ガンフンと会い、その「当然の話」を聞いてみた。先にクォン・セヒョクが言ったように、「Calling back」はボーカルの感情線に焦点を当てた曲だ。アン・テギュは「タイトル曲『Calling back』は、別れをテーマに書いた曲だ。永遠を約束した時代は過去になったが、それでももう一度呼びたいという切ない感情を込めた曲」とし、「ボーカルの感情線や訴えかけを込めるために、録音しながらたくさん気を遣った。その部分を重点的に聴いてほしい」と語った。一方、収録曲「Back when we were young」は、より原初的な感覚で作られた曲だ。コ・ガンフンは「ジャムセッションをしながら書いた曲」とし、「昔はジャムセッションをしながら各自のパートを演奏してみて、良い部分を合わせて曲を作ったりしたものだ。久しぶりにそういうやり方で作業したが、うまくいった。90年代のブリティッシュロックサウンドのスタイルにも近いので、私たちが初めてジャムセッションをした時を思い出しながら曲のテーマを決めた」と付け加えた。ここで注目すべき点は、柔軟性だ。事実、最近活動しているバンドの多くは、伝統的な解釈に従ってジャンルを問うことが大きな意味を持たないほど、多様なジャンルを行き来しており、Dragon Ponyもこうした傾向を見せている。Dragon Ponyのコ・ガンフン、クォン・セヒョク、アン・テギュ（左から）は、多くのバンドの音楽を聴いて影響を受けたと明かした。これは柔軟な音楽性の基盤となっている。/アンテナコ・ガンフンは「特に計画を立てる方ではない。基本的にロックサウンドという基盤を維持しながら、その時々の状況や感情に合った多様なジャンルを試している」とし、「その時期に感じる感情と、それによって出てくる結果物が違うからだ」と明かした。彼らのこうした柔軟な作曲法は、彼らが聴いて育った多くのミュージシャンの影響も無視できない。影響を受けたアーティストがいるかという質問に、フェニックス、Jannabi、Silica Gel、Nirvana、Foo Fighters、Metallica、The Strokes、Oasis、Bongjeingan、Jaurim、YB、ONE OK ROCK、Mrs. GREEN APPLE、Baundy、ASIAN KUNG-FU GENERATION、Skid Row、Aerosmith、Alter Bridgeなど、韓国のインディシーンからオルタナティブロック、LAメタル、Jロックまで、幅広いミュージシャンを挙げた。アン・テギュは「できるだけ多くの音楽を聴こうとしているし、たくさん歌ってみたりもする」とし、「私たちが好きな音楽だから、自然に影響を受けるのだと思う。曲ごとに感じる感覚や参考にする部分が違うので、もっとたくさん聴いている」と、彼らの柔軟性がどこから来るのかを明らかにした。余談だが、アン・テギュにSkid RowやAerosmithのような高音シャウトもカバーできるのかと尋ねると、コ・ガンフンが先に「最高だ」と親指を立ててみせた。ただし、アン・テギュ本人は「後で機会があればカバーに一度挑戦してみたい」と照れくさそうに笑った。このように、着実に自分たちのスペクトルを広げているDragon Ponyの次の目標は大きく二つだ。一つ目は、12月5日と6日にソウル龍山区（ヨンサング）ブルースクエア、ウリWONバンキングホールで開催される予定の単独コンサートを成功裏に終えること、二つ目は、自分たちの初のフルアルバムを発表することだ。どちらも「初めて」という点で、彼らにとっては大きな意味を持つ。クォン・セヒョクは「ブルースクエア、ウリWONバンキングホールで単独公演をするのは初めてだ」とし、「今回の公演で私たちが最も重要視している点は、『最高に楽しむこと』だ。既存のフェスティバルや単独公演では経験できなかった新しいステージを見せる計画なので、大いに期待して来てほしい」と自信を見せた。続けて彼は「次のアルバムがフルアルバムになるかは分からないが、まずは単独公演を無事に終えて、そうなるように一生懸命努力してみる」と付け加えた。今回の公演は、ベーシストだったピョン・ソンヒョンが健康上の問題でチームを離れてから初めて開催される単独コンサートでもある。コ・ガンフンは「現在、ベースはセッションを使っている。まだ正式メンバーを迎え入れる計画はない」と語った。事実、Dragon Ponyのメンバーは皆、ベースをある程度弾くことができる。これに対し、アン・テギュがボーカルとベースを兼任する考えはないのかと尋ねると、「一度練習はしてみる」とぎこちなく答え、笑いを誘った。Dragon Ponyは12月5日と6日、ソウル龍山区（ヨンサング）ブルースクエア、ウリWONバンキングホールで単独コンサートを開催する。/アンテナ単独コンサートに向けて意欲を燃やしているDragon Ponyだが、まずは今、この「Calling back」の活動に集中する計画だ。アン・テギュは「音楽番組の活動も予定されており、今回のシングルがより多くの人に届いてほしい。そのため、音源チャートTOP100にランクインすることが今回の活動の目標」と語った。さらにコ・ガンフンは「今回のシングルをたくさん聴いてほしい。そうやって着実に自分たちの名前を広めて、韓国を代表するバンドになりたい。だから、多くの人々にDragon Ponyそのものが記憶に残ってほしい」と抱負を語った。laugardagr@tf.co.kr[芸能部 | ssent@tf.co.kr]