[K-POPネクストレベル③] 「KのないK-POP」がもたらす未来
フィリピンのグループ「BINI」のコーチェラでのステージ再生回数、BIGBANGを上回る「KのないK-POP」とグローバル競争の可能性が広がるフィリピンのグループ「BINI」の「2026コーチェラ・フェスティバル」でのパフォーマンス映像は、約3083万回の再生回数を記録し、大きな反響を得ている。これは「2026コーチェラ・フェスティバル」に出演した全アーティストの中で2番目に高い数字だ。/コーチェラ公式ソーシャルメディア「K-POP」が「韓国で作られた音楽」を超え、「ポピュラー音楽のメジャージャンル」へと進化する兆しを見せている。愛国心や自負心からではなく、現在の世界のポピュラー音楽市場で起きている現実だ。実際に東南アジアはもちろん、米国や日本のようにグローバル音楽市場で大きな比重を占める国でも、「K-POP」を主力ジャンルとしてデビューするグループがますます増えている。
は、これらの事例を通じて、K-POPがロックやヒップホップのように完全に「ポピュラー音楽のメジャージャンル」として定着する可能性を探った。さらに、今後のグローバル音楽市場で繰り広げられる「KのないK-POP」との競争を予測した。<編集者注>[THE FACT|チェ・ヒョンジョン記者] K-POPの影響を受けたグループが世界各地で独立的に制作されているという事実は、「音楽ジャンルとしてのK-POPのアイデンティティ」とは別に、大衆化と普遍化が進んでいることを示している。これが可能な理由は、K-POPが単なる音楽ジャンルを超え、「検証されたシステムであり産業」として発展したからだ。チョ・ヘリム大衆音楽評論家は、「K-POPは成功が検証された産業モデルであり、成功方式だ。過去には優れた音楽とスターの魅力が成功の核心だったが、K-POPはアーティストの発掘・育成プロセスから音楽・パフォーマンス制作、ファンダム形成、グローバル流通に至るまで、全プロセスを体系化した」とし、「海外で制作されるK-POPは、単なる音楽的な流行を超え、このような制作システムとフォーマットが現地化されたものだと考えている」と述べた。このようにK-POPの影響力が大きくなることは、当然歓迎すべきことだが、問題はK-POPの制作システムが体系化され、定着するにつれて、もはや韓国だけで可能なことではなくなったという点だ。これは裏を返せば、今後K-POPは韓国で制作されたグループだけでなく、世界各国で独自に制作されたグループとも競争を繰り広げなければならないという意味だ。さらに、これは未来の話ではなく、すでに起きていることだ。代表的な例として、フィリピンのグループ「BINI」は今年4月、「2026コーチェラ・フェスティバル」に出演し、彼らが披露した「Pantropiko」のパフォーマンス映像は、コーチェラの公式インスタグラムで23日までに約3083万回の再生回数を記録し、熱い反応を得ている。BINIの再生回数は、「2026コーチェラ・フェスティバル」のステージに上がった韓国のBIGBANG（約2317万回）やテミン（約735万回）はもちろん、HYBE-Geffen Recordsの米国現地化グループであるKATSEYE（約2302万回）よりも高い数字だ。これを単に自国での支持が高いからと見ることも難しい。BINIの再生回数は、タイ出身のBlack PinkメンバーLISA（約1167万回）よりも高く、「2026コーチェラ・フェスティバル」に参加した全てのミュージシャンを考慮しても、ジャスティン・ビーバー（約1億8000万回）に次ぐ全体2位に該当する。これに対し、K-POP専門家たちは口を揃えて「BINIだけでなく、『韓国以外の国でK-POPの影響を受けて誕生したグループ』がグローバル市場で人気を得る事例が引き続き出てくるだろう」と述べた。NUOエンターテインメントのウ・ヨンスン総括プロデューサーは、「十分に可能だ。重要なのは、『そのグループがどの国で作られたか』ではなく、『どれだけ魅力的な音楽とコンテンツを披露するか』だ」とし、「BTS、Stray Kids、Black Pink、ATEEZなどもグローバル市場で競争できるコンテンツを作ってきたからこそ、グローバル市場で成功を収めた。海外でもいくらでもそのような事例が出てくる可能性がある」と述べた。多くのK-POP専門家が、K-POPの最も大きな特徴を「システム」として挙げている。写真は2023年セマングム世界スカウトジャンボリーに参加したコスタリカのスカウト団員たちが、ソウル麻浦区のYGX本社で行われたK-POPダンスクラスを受けている様子。/THE FACTDBK-POP専門家たちが海外で制作されたグループの成功可能性を高く見ているのは、結局再び「システム」だ。K-POPは「韓国人だけが消化できる特徴的なジャンル」ではなく、「誰でも取り入れて適用できる体系化されたシステム」として発展したため、これを現地化し、うまく融合させれば競争力のあるコンテンツが誕生するという論理だ。匿名を希望したある制作者は、「すでにK-POPの制作・プロデュースシステムは海外に輸出され始めており、現地の企業がこうしたシステムを導入し、自国の文化や市場に合わせて発展させている」とし、「海外からBTSやBlack Pinkのようなグループが出てくるのも時間の問題だと考えている。むしろ、より大きな成功を収める事例も出てくる可能性がある」と展望した。もちろん、韓国は最も早くK-POPシステムを作り流行させた「元祖」であり、それだけ多くの経験とノウハウが蓄積されているため、容易に競争力を失わないだろうという意見も多かった。ウ・ヨンスンプロデューサーは、「すでに蓄積された制作経験とノウハウ、グローバル市場での成功事例を持っているため、韓国がかなりの優位性を維持できるだろう」とし、「個人的には韓国の企画会社の競争力は非常に高いと考えている。そして、今後も韓国からグローバル市場を主導するアーティストが引き続き出てくると期待している」と述べた。また、文化体育観光部（文化体育観光部）長官直属の文化芸術政策諮問委員であるユン・ドンファン委員は、「システムを取り入れて適用することはできても、海外で韓国と同じようなマインドで適用できるかは疑問だ」とし、「システムというものは、デビューを準備する当事者だけでなく、デビューを準備するスタッフも共に参加し、作り上げるものだ。そのシステムを構築し、牽引していける国は、おそらく韓国以外には多くないだろう」と分析した。ただし、一部では現在のグローバル市場は急速に変化しており、楽観論を唱えている場合ではないという警告も出ている。イム・ヒユン大衆音楽評論家は、「K-POPをはじめとするKカルチャーの長所であり短所が『模倣しやすい』ことだ。例えば、BINIの場合、始まりはK-POPの影響を受けて韓国のトレーナーやプロデューサーが参加したかもしれないが、今は全てのスタッフをフィリピンの現地人材に切り替えている。そして、そのグループがコーチェラのステージに上がり、韓国のK-POPグループよりも大きな反応を得ている。軽視できないことだ」と指摘した。そして、彼らは自分たちの音楽を「K-POP」ではなく、各国のポピュラー音楽を意味する「Pポップ（Pinoy Pop）」、「Tポップ（Thai Pop）」、「Mポップ（Malaysian Pop）」などで紹介している。マレーシアの「DOLLA」（上）やタイの「4EVE」などは、K-POPではなくMポップ、Tポップなどで紹介されている。/DOLLA、4EVE公式YouTubeチャンネルキャプチャイム・ヒユン評論家は、「ここで改めて考えるべき問題は、K-POPに果たしてオリジナリティがあるのかということだ。K-POPも多くのジャンルが混ざって作られた上に、システム的にも音楽的にも海外から持ってきた部分が多い。そのため、BINIやDOLLA、4EVEのようなグループが自国のプロデューサーを通じて曲を作っても、Pポップ、Mポップ、Tポップと呼んでも、私たちが間違っていると言うことはできない」とし、「だからこそ、今からでもK-POPならではのオリジナリティを悩み、作り出す必要がある。無理にでも世界中に『K-POPは韓国が元祖』という認識をしっかりと植え付け、『K-POP神話』の論理を強固に構築しなければならない」と強調した。ただし、海外で制作されるK-POPスタイルのグループの登場が、必ずしも韓国との競争にだけつながるわけではない。むしろ、互いの長所を組み合わせて共同で市場を拡大する方向に発展する可能性もある。代表的な例が日本だ。は、K-POP専門家たちが韓国と日本の音楽市場の交流をどのように見通しているかを探った。<続く><関連記事>[K-POPネクストレベル①] K-POPは「メジャージャンル」か[K-POPネクストレベル②] 「K-POPコンセプト」は音楽ジャンルになり得るか[K-POPネクストレベル④] 日本はK-POPの敵か味方かlaugardagr@tf.co.kr[芸能部 | ssent@tf.co.kr]
