[Kポップネクストレベル①] Kポップは「メジャー音楽ジャンル」か
韓国企画会社の関与なしに独自制作される海外K-POPグループが増加K-POPの大衆化は認めるが、音楽ジャンルとしての定義は困難フィリピンのグループ「BINI」は、初期のトレーニングシステムや一部スタッフの参加を除けば、韓国企業の関与なしにフィリピンの放送局ABS-CBNが直接制作したグループだ。彼女たちは2024年にビルボード・フィリピンの「今年のアーティスト」で1位を獲得し、今年4月には米国の「コーチェラ・フェスティバル」に出演するなど、大きな成功を収めている。/ABS-CBN, Star Music「K-POP」が「韓国で作られた音楽」を超え、「大衆音楽の主要ジャンル」へと進化する兆しを見せている。愛国心や自己認識ではなく、現在、世界のポップミュージック市場で起きている現実だ。実際に東南アジアはもちろん、米国や日本のようにグローバル音楽市場で大きな比重を占める国々でも、「K-POP」を主力ジャンルとしてデビューするグループがますます増えている。
は、これらの事例を通じて、K-POPがロックやヒップホップのように完全に「大衆音楽の主要ジャンル」として定着する可能性を探った。さらに、今後のグローバル音楽市場で繰り広げられる「KのないK-POP」との競争を予測した。<編集者注>[THE FACT|チェ・ヒョンジョン記者] 「日本のHANA、フィリピンのBINI、マレーシアのDOLLA、タイの4EVE、米国のJYTなど…」国籍と活動の場が異なるこれらのグループには、二つの共通点がある。一つは、すべてK-POPの影響を受けていること、もう一つは、韓国の企画会社が直接企画または共同制作したグループではないという点だ。K-POPの人気が長期間続くにつれて、海外各国の音楽企業が直接K-POPの影響を受けたグループを制作し、デビューさせる事例が現れている。これまで海外現地で「K-POPの看板」を掲げて活動したグループは、CAT'S EYEや&TEAM、NiziUのように、韓国のK-POP企画会社と連携した「現地化グループ」が代表的だった。一方、先に言及したグループは、トレーニングや制作過程で一部韓国スタッフの参加はあったものの、韓国の企画会社とは別に現地の音楽企業が主導して誕生した。代表的な例として、BINIはデビュー準備過程で韓国のトレーニング機関やプロデューサー、振付師などが参加したが、制作と活動はフィリピンの放送局ABS-CBNが直接担当した。彼女たちは2024年にビルボード・フィリピンで今年のアーティスト1位に選ばれ、今年4月にはコーチェラのステージにも立つなど、大きな成功を収めている。タイの4EVEもタイのエンターテイメント企業Workpointがオーディション番組を通じて結成したガールズグループであり、マレーシアのDOLLAはユニバーサルミュージック・マレーシアが制作したグループだ。日本のHANAは日本のエンターテイメント企業BMSGがオーディション番組「No No Girls」を通じて結成し、米国のボーイズグループJYTは現地のプロデューサー、フレディ・ウェクスラーが制作してリパブリック・レコードと契約して活動中だ。これらの事例が示唆することは、「大衆音楽ジャンルとしてのK-POP」の地位が変わったということだ。海外でK-POPの文法に従って独自にグループを作り始めたということは、K-POPがロックやヒップホップのように普遍的な音楽ジャンルとして定着する可能性を示しているからだ。もちろん、いくつかの事例だけで安易に「K-POPがロックやヒップホップと同等の地位に上り詰めた」と言うのは、行き過ぎた飛躍である。しかし、フィリピン、マレーシア、タイなど東南アジアの多くの国で、K-POPの影響を受けたグループが実際の商業的成果を上げ、グローバル音楽市場で大きな比重を占める日本や米国でも、K-POPの影響を受けたグループが制作されているという事実は、単なる偶然として片付けることは難しい。では、K-POPはすでに世界のポップミュージック市場で一つの主要ジャンルとして定着したと見なせるのだろうか。現役のK-POPプロデューサーや評論家たちの間では、意見が分かれた。過去にファンタジオ・ミュージックの代表を務め、現在はヌア・エンターテイメントの総括プロデューサーを務めるウ・ヨンスンプロデューサーは、「K-POPはすでに世界のポップミュージック市場の主要ジャンルとして定着したと考えている」と断固として述べた。ウ・ヨンスンプロデューサーは、「BTSの登場により、グローバル音楽市場におけるK-POPの地位は一段階さらに高まり、BTSという一つのチームの成功にとどまらず、その後もグローバルスターが着実に輩出されている」とし、「K-POPはすでに一時的な流行を超え、継続的に成果を生み出しているジャンルだ。これはK-POPが主要ジャンルとして定着したことを示している」と理由を明らかにした。一方、グループ「グーフィー」のメンバーであり、K-POPプロデューサーとしても活躍中のパク・ソンホは、「まだグローバル市場でさらに地位を築く必要がある段階」とし、「K-POPが完全に一つのジャンルとして定着したとは見なしにくい。あえて比較するなら、ラテンポップが90年代初頭に世界的に人気を得た段階くらいだと考えている」と意見を述べた。日本のグループHANA（上）と米国のグループJYTのように、グローバル音楽市場で大きな比重を占める米国と日本でも、K-POPの影響を受けたグループが制作されている。/HANA, JYT公式ソーシャルメディアこのように、世界の音楽市場におけるK-POPの地位を巡っても見解は分かれているが、さらに根本的な問題もある。K-POPを独立した音楽ジャンルとして定義できるのか、という点だ。一部では、K-POPを一つの音楽ジャンルとして分類すること自体が容易ではないという声が出ている。イム・ヒユン大衆音楽評論家は、「過去にはジャンルごとに音楽的、サウンド的な特徴が比較的明確だった。しかし、K-POPは既存のジャンル区分法で分類するのが非常に難しい音楽だ。端的な例として、A2O LITEとA2O SOULは同じ会社から同時に出たK-POPグループだが、二つの音楽とサウンドの特徴は全く異なる」と指摘した。さらに彼は、「そのため、K-POPを説明する際には、ファンダム文化やビジュアル、システムなど、音楽以外の特徴が多く使われる。K-POPをサウンドや音楽的に明確な特徴を定め、音楽ジャンルとして区分するのは難しい」と説明した。実際にK-POPは、ヒップホップ、R&B、ロック、エレクトロニックなど、多様なジャンルの要素を組み合わせて完成される音楽である上に、パフォーマンスやファッション、ビューティーなど、様々な分野が複合的に作用しながら一つの産業として発展してきた。そのおかげで、K-POPの定義とアイデンティティは、今も多くの音楽専門家が議論を繰り広げるテーマとなっている。チョ・ヘリム大衆音楽評論家は、「K-POPを一つの音楽ジャンルとして定義するのが難しい理由は、音楽的な多様性にある。K-POPにはヒップホップ、R&B、ロック、ディスコ、ハウス、ハイパーポップなど、ほぼ全てのポップミュージックジャンルが存在する」とし、「K-POPの特徴は、特定のサウンドに固執することではなく、同時代の多様な音楽的傾向を素早く吸収し、再構成する柔軟性にある。したがって、K-POPは独立した音楽ジャンルというよりは、様々なジャンルを生産し、再解釈する音楽的なプラットフォームに近いと考えている」と意見を述べた。ただし、ここからさらに疑問が生じる。K-POPをサウンド的に特定するのが難しい音楽だと言いながらも、実際に音楽を聴くと「K-POPスタイル」をそれほど難しくなく区別できるからだ。例えば、BINIやDOLLA、4EVEなどの音楽は、K-POPに慣れたリスナーであればすぐにK-POPを連想する可能性が非常に高い。音楽的に明確に定義するのは難しいが、聴いた瞬間にK-POPを思い起こさせる特徴が存在するのだ。これを巡り、イム・ヒユン評論家は、音楽の構造とそれによって形成される「バイブ」だと説明した。イム評論家は、「K-POPと言えば、代表的ないくつかの特徴がある。まず、多人数グループであり、ダンス、ボーカル、ラップなど、メンバーごとに担当するパートがある。このパートに合わせて曲を構成し、ハーモニーを創り出したり、パフォーマンスを構成する。また、ボーカルのクライマックスが含まれる場合も多く、最近ではショートフォームに合わせたパートが入ることもある」と分析した。さらに彼は、「このような曲の構成と展開が生み出す独特のバイブがある。サウンド的な特徴というよりは、このような『雰囲気』のために『K-POPスタイル』だと区別しているようだ」と述べた。彼の言葉通り、海外で独自制作されたK-POPスタイルのグループも多人数グループの形態をとり、メンバーごとにパートを分配し、よく練られた動線に従って群舞を披露するなど、K-POPで慣れ親しんだ特徴を共有している。曲によってはダンスブレークやボーカルのクライマックスを配置する構成も類似している。K-POPを音楽ジャンルとして定義するのは難しいが、曲の展開やパート分配、構成などから来る独特の雰囲気は存在する、という評価だ。写真はマレーシアのガールズグループDOLLAの「DAMELO」のミュージックビデオの一場面。/DOLLA公式YouTubeチャンネルキャプチャこのように、K-POPを区別する特徴的な要素は存在するが、それを独立した音楽ジャンルの基準と見なせるかは別の問題だ。曲の構成と展開は特定の雰囲気を作り出すことができるが、それだけで他のジャンルと区別される固有の音楽的フォーマットが成立すると断定するのは難しいからだ。文化体育観光部（文化体育観光部）長官直属の文化芸術政策諮問委員であるユン・ドンファン委員は、「K-POPをジャンルとして区分するためには、音楽的な基準がまず作られなければならない。現在のK-POPは大衆音楽のほぼ全てのジャンルにまたがっている状態だ」とし、「例えば、大衆音楽のジャンルとして定着したハイパーポップの場合、音楽を聴けば明確に区別できるサウンド的な特徴と、他のジャンルと区別される基準がある。そのような基準点がK-POPには明確ではない」と述べた。チョ・ヘリム評論家は、「影響力と産業規模で見れば、K-POPはすでに世界のポップミュージックの主流だ。しかし、これをロックやヒップホップなどと同じ意味の音楽ジャンルとして定義するには慎重になる必要がある」とし、「K-POPは一つのジャンルというよりは、音楽を生産し消費する独自のシステムとして発展したと見る方が適切だ」と述べた。さらに彼は、「ロックやヒップホップが特定のサウンドと音楽的な文法、文化的なルーツを中心に発展したとすれば、K-POPは多様なジャンルの音楽を受け入れながら、アーティスト育成、音楽制作、パフォーマンス、ビジュアル、流通、ファンダムとのコミュニケーションを一つの体系として結合させたフォーマットに近い」とし、「今やK-POPのアイデンティティは、どのような音楽を作るかだけでなく、その音楽をどのように生産し、世界に伝えるかにあるようだ。BINIやDOLLA、4EVEなどの事例は、K-POPがジャンルを超えて一つの制作システムとして定着した証拠だと考えている」と付け加えた。結局、K-POPのグローバルな大衆化と独立した音楽ジャンルとしての定着は、区別して検討する必要がある。現在のK-POPは、「主要音楽として大衆化は達成されたが、これをロックやヒップホップ、バラードのような普遍的な音楽ジャンルとして発展しているとは見なしにくい状態」というのが適切だ。そして、ジャンル化が難しい理由は、「明確なサウンド的特徴と基準を定めるのが難しい」という点が最も大きく挙げられる。これを裏返せば、「明確なサウンド的特徴と基準」があればジャンル化が可能だということだ。興味深いことに、海外のK-POPコミュニティでは、「清涼」「清純」「ガールクラッシュ」など、既存のK-POPのコンセプトを音楽的な特徴やスタイルと結びつけて区別しようとする試みが出ている。これに対し、は「K-POPコンセプト」が音楽ジャンルとして発展できるのか、その可能性を探った。<続く><関連記事>[K-POPネクストレ-ベル②] 「K-POPコンセプト」は音楽ジャンルになれるのか[K-POPネクストレ-ベル③] 「KのないK-POP」がもたらす未来[K-POPネクストレ-ベル④] 日本はK-POPの敵か味方かlaugardagr@tf.co.kr[芸能部 | ssent@tf.co.kr]
